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Anthony Braxton-Taylor Ho Bynum-Gerry Hemingway - Willisau, 1. September 2013
Es dauerte etwas, bin ich rein fand in die Musik, war irgendwie AACM halt, viel Geplänkel. Gerry Hemingway hatte hinter seinem Drumset ein Marimba und ein Vibarphon, die er aber fast nur dazu benutzte, ganz feine leise Linien zu spielen, die Säge und diverses Kleinzeugs kamen später auch zum Einsatz (Hemingway ist wohl sieben Mal zwischen Luzern und Willisau hin und hergefahren um den ganzen Krempel dahinzukriegen, in Zürich letztes oder vorletztes Jahr spielte er nur ein kleines Drumkit) ... also viel "Aufbau" und so, dann aber eine lange, sehr intensive Phase, in der Anthony Braxton sehr toll war (Altsax vor allem, er griff auch zum Sopranino und weniger oft zum Sopran).
Taylor Ho Bynum ging dann mal in die Hocke und es wurde klar, warum er zwei Flaschen mit Wasser da hatte ... die eine leerte er nämlich in Schüben vorn in sein Kornett und hielt dieses dann kauernd zum Mikro hoch, spielte wilde, logischerweise gurgelnde Phrasen, spuckte Wasser über die ganze Bühne ... erst traf er mehrmals Braxton, der seine Brille putzen musste aber keine Miene verzog ... und dann traf er das Mikrophon - POPP! und aus war's, machte aber nichts, da ich in der ersten Reihe sass und eh fast alles direkt und unverstärkt hörte ... dass das Mikro wirklich hinüber war begriff ich erst, als zehn Minuten später einer kam, um ein neues hinzustellen* ... kein Konzert, das mich wirklich umhaute (wie die beiden Matana mit Band oder das erste Solo-Konzert, das ich von ihr hörte, oder Brötzmanns Chicago Tentett oder Mike Reed diesen Winter, oder ja, auch Trixie Whitley), aber es war doch sehr gut.
Die "Vorband" Sqwakk aus Berlin (und Saarbrücken), war okay, sehr verkopft, zuwenig Momente, in denen sie einfach mal spielten ... aber gute Musiker v.a. Jan Roder und Michael Griener (an Bass bzw. Schlagzeug), Rudi Mahall war wie immer etwas überpäsent und oft ziemlich langweilig (er spielte fast nur ruppige Sounds, penetrant laute Kürzel und Einwürfe, die er wohl für sehr frech und witzig hielt - manchmal waren sie's auch, aber längst nicht immer - und wenn er mal ausgiebiger solierte, war er fast immer gleich beim hyperintensiven Überblasen. Wenn er aber mal bemüht war, ein paar Linien zu improvisieren (er tat das eher an der Klarinette als an der Bassklarinette), kam das sehr gut.
Der Posaunist (der ist eben aus Saarbrücken, ich kannte ich davor als einzigen noch nicht) Christof Thewes jeoch war ziemlich verdammt toll! Aber er stand zwangsläufig etwas im Schatten von Mahall. (Ich hörte vor einigen Jahren eine ähnliche Band, mit Nils Wogram und Uli Jennessen statt Thewes und Griener, da war das weniger ausgeprägt, dafür kam damals der Jennessen, der das Slingerland-Kit von Han Bennink bearbeitete, nicht mit dem Sound klar und war viel zu laut und überwältigend.)
Das Trio spielte ein langes Set, das durch verschiedene Teile ging (Braxton gab herumfuchtelnd ein paar Anweisungen, alle hatten ein Blatt - aber nur eines - auf dem Notenpult) und nach einer wie erwähnt längeren Heranführung ziemlich explosiv wurde.
Fordernde Musik - aber ja: Das war gut!
Bei aller Verkopftheit, die man Braxton gewiss vorwerfen kann: Im direkten Vergleich wurde überdeutlich, dass er auch einfach mal loslassen kann und dass seine "geplanten" Passagen viel mehr sind als Verdammt-vertrackte-post-Dolphy-Musik (so würd ich Quaak mal beschreiben, in einem - ähm - Wort). Bei Braxton gibt es MUSIK! Er kann loslassen und drauflos spielen, und dann zieht er sich wieder zurück. Seine kleinen Einwürfe sind viel präziser als die schnoddrig-komödiantischen Mahalls. Ein wirklich recht lehrreicher Vergleich, die beiden Gruppen nacheinander zu hören.
*) die Sache mit dem Mikrophon ... ich habe Taylor seither ein paar weitere Male gehört und auch etwas mit ihm geredet, einmal beim Nachtessen mit dem ganzen Convergence Quartet - und er hat wohl noch lange Zeit ein schlechtes Gewissen wegen des tollen Neumann-Mikrophones, das in Willisau dran glauben musste - das sei teurer gewesen als sein Kleinwagen.
PS: Das Konzert war das letzte Mal, dass ich Lukas Lindenmaier (1946-2014) sah - abgemagert und gealtert. Danke für alles, Lukas.
Mike Reed’s Living by Lanterns - Rote Fabrik, Zürich, 23 February 2013
Taylor Ho Bynum cornet, Greg Ward alto sax, Matt Bauder tenor sax, Jason Adasiewicz vibraphone, Mary Halvorson guitar, Tomeka Reid cello, Joshua Abrams bass, Tomas Fujiwara drums, Mike Reed drums
Some loose impressions (resurrected in May 2016):
Terrific concert! They skipped the quintet set (a first set by Loose Assembly was announced) and played two long sets in the large formation. Nick Butcher wasn't there, no electronics from Reed either, as far as I could tell ... Jason Adasiewicz was laying out the night before at the Bimhuis, not feeling well, I heard. He was very much a presence tonight*. I loved the twin-drums of Reed and Fujiwara, infectious to boot! ... I loved Mary Halvorson's guitar, at times melodic and playful, at times probing and noisy ... I loved the three-horn frontline, muscular tenor from Bauder, whimsical, at time enormously lyrical alto from Ward (what a sound!), and truly Puck-like cornet from Taylor Ho Bynum, running the gamut from didjeridoo-sounds to punching highnote runs ... I loved Tomeka Reid's cello (low in the mix, alas, but in the second set she had a lengthy feature ... I loved the boomy bass of Josh Abrams (who also had a few fine solo spots) ... and I loved the music! Based on some Sun Ra stuff they got on tape or some such ... not that it really matters, but indeed this is Chicago music, funky, earthy, aware, wild, lyrical, hilarious, sublime, stomping, preaching, swinging, singing, whispering, crying, rhapsodizing ...
This band combines the exuberance and joy of Sun Ra and of Chicago/AACM Jazz in general (sure, there's grief and sorrow, too, and laments) with a way of dealing with composed material that reminded me more of Mingus than of the somewhat over-controlled work of Laubrock - who plays tenor on the LP instead of Matt Bauder, btw. That same Bauder was one of the biggest surprises for me in the concert, as I'd seen him before once (I think with Taylor Ho Bynum's sextet w/Halvorson, too), and he left a somewhat too controlled impression on me back then, as well ... none of that last night! He was raunchy, bold, and he played the largest part in a tune that really reminded me of Mingus, "Blues & Roots"/"Ah Um" period, at its finest.
What I also enjoyed very much (though I overheard Irene Schweizer in the break saying that two drummers were never really needed) was the twin-drumming of Reed and Fujiwara. The later may be the more sophisticated player, breaking up the beat in a more complex way, but Reed just feels great. Together, they stirred up an amazing swing that made me think of Klook doing his stomping thing during the heyday of the Clarke-Boland Big Band with Kenny Clare. Obviously, the style of Reed and Fujiwara is somewhat different, but that infectiously grooving and stomping beat was there just as it was with Klook/Clare (whom I only know, alas, from records and some videos).
Anyway, one point of distinction may be Chicago vs. New York ... controlled exuberance vs. occasionally exaggerated control, maybe? I really wish I could see Chicago musicians more often, Ernest Dawkins, Kahil El'Zabar etc ... no matter if they "in" or "out" (actually, what I love so much about Chicago's jazz is that often it's both at the same time), they just convey a deep love for tradition that allows them to somehow dig deeper into music.
A truly wonderful concert - outstanding in fact, even more so looking back on it, three years later!
*) when I mentioned this to Adasiewicz, in March 2016 in Warsaw, he was amazed to hear this - he said he remembered that night, or rather not-remembered it, as he was under heavy medication and playing on auto-pilot ...
Some loose impressions (resurrected in May 2016):
Terrific concert! They skipped the quintet set (a first set by Loose Assembly was announced) and played two long sets in the large formation. Nick Butcher wasn't there, no electronics from Reed either, as far as I could tell ... Jason Adasiewicz was laying out the night before at the Bimhuis, not feeling well, I heard. He was very much a presence tonight*. I loved the twin-drums of Reed and Fujiwara, infectious to boot! ... I loved Mary Halvorson's guitar, at times melodic and playful, at times probing and noisy ... I loved the three-horn frontline, muscular tenor from Bauder, whimsical, at time enormously lyrical alto from Ward (what a sound!), and truly Puck-like cornet from Taylor Ho Bynum, running the gamut from didjeridoo-sounds to punching highnote runs ... I loved Tomeka Reid's cello (low in the mix, alas, but in the second set she had a lengthy feature ... I loved the boomy bass of Josh Abrams (who also had a few fine solo spots) ... and I loved the music! Based on some Sun Ra stuff they got on tape or some such ... not that it really matters, but indeed this is Chicago music, funky, earthy, aware, wild, lyrical, hilarious, sublime, stomping, preaching, swinging, singing, whispering, crying, rhapsodizing ...
This band combines the exuberance and joy of Sun Ra and of Chicago/AACM Jazz in general (sure, there's grief and sorrow, too, and laments) with a way of dealing with composed material that reminded me more of Mingus than of the somewhat over-controlled work of Laubrock - who plays tenor on the LP instead of Matt Bauder, btw. That same Bauder was one of the biggest surprises for me in the concert, as I'd seen him before once (I think with Taylor Ho Bynum's sextet w/Halvorson, too), and he left a somewhat too controlled impression on me back then, as well ... none of that last night! He was raunchy, bold, and he played the largest part in a tune that really reminded me of Mingus, "Blues & Roots"/"Ah Um" period, at its finest.
What I also enjoyed very much (though I overheard Irene Schweizer in the break saying that two drummers were never really needed) was the twin-drumming of Reed and Fujiwara. The later may be the more sophisticated player, breaking up the beat in a more complex way, but Reed just feels great. Together, they stirred up an amazing swing that made me think of Klook doing his stomping thing during the heyday of the Clarke-Boland Big Band with Kenny Clare. Obviously, the style of Reed and Fujiwara is somewhat different, but that infectiously grooving and stomping beat was there just as it was with Klook/Clare (whom I only know, alas, from records and some videos).
Anyway, one point of distinction may be Chicago vs. New York ... controlled exuberance vs. occasionally exaggerated control, maybe? I really wish I could see Chicago musicians more often, Ernest Dawkins, Kahil El'Zabar etc ... no matter if they "in" or "out" (actually, what I love so much about Chicago's jazz is that often it's both at the same time), they just convey a deep love for tradition that allows them to somehow dig deeper into music.
A truly wonderful concert - outstanding in fact, even more so looking back on it, three years later!
*) when I mentioned this to Adasiewicz, in March 2016 in Warsaw, he was amazed to hear this - he said he remembered that night, or rather not-remembered it, as he was under heavy medication and playing on auto-pilot ...
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