: : So 16.4. : :
In Dalston in Londons Norden liegen die beiden besten Jazzclubs der Stadt für all jene, die nicht auf Mainstream stehen. Das
Café Oto
liegt in einer kleinen Seitenstrasse direkt hinter der Kreuzung der
Dalston Lane und der Kingsland High Street, die über knapp fünf
Kilometer – sie heisst der Reihe nach Shoreditch High St, Bishopsgate,
Gracechurch St und zuletzt dann King William St – in fast gerader Linie
zur London Bridge runter führt. Wie ein Teil der Musiker kam ich im
unpersönlichen Premier Inn an der Dalston Lane, nahe der erwähnten
Kreuzung unter. Etwas weiter östlich an der Dalston Lane liegt das Avo
Hotel, das wohl familiärer gewesen wäre, aber als ich über die kleinen
Zimmer las und mit Berücksichtigung der ebenfalls etwas höheren Preise …
am Sonntagnachmittag zog ich nach etwas abenteuerlicher Anreise mit dem
Bus (der Overground-Zug vom Zentrum nach Dalston fuhr über Ostern nicht
– die Station Dalston Junction Station liegt praktisch gegenüber des
Premier Inn direkt an der Kreuzung) erstmal ein wenig durch das Viertel,
das mitten im Umschwung ist, den die Olympiade dem Londoner Norden,
Hackney (wozu Dalston gehört) gebracht hat: viele neue Gebäude, auch der
Overground-Anschluss wurde erst im Rahmen von Olympia (wieder)
erstellt. Daneben aber auch die übliche Mischung aus Ramschläden
(Handy-Zubehör, Nägel, Haare, 1£-Shops), einem Markt und vielen
türkischen Restaurants. An einer Razzia mit abgesperrter Strasse und
sechs oder sieben Polizeifahrzeugen kam ich auch vorbei – und einen Tag
später gab es die News, dass in einem Nachtlokal in Dalston auch noch
ein Säureangriff stattfand, der wie es scheint eine junge Frau ein Auge
gekostet hat.
Das Vortex
liegt auf der anderen Seite der Kingsland High am Gillett Square, der
fest in der Hand einiger junger Skater ist, auf dem sich aber auch
Randständige aufhalten. Es gibt ein öffentliches und offenes Urinal auf
dem Platz, viel Müll, ein paar Buden, nebenan einen Parkplatz, rundherum
vermutlich Sozialwohnungen … und am Ende des Platzes das Dalston
Culture House, in dem sich das Vortex nach dem Herzug aus Stoke
Newington im Herbst 2004 eingerichtet hat.
Am letzten Abend hatte ich die Gelegenheit, etwas mit Oliver
Weindling zu reden, dem Mann, der schon seit einigen Jahren das Vortex
leitet. Er meinte, die derzeit sich vollziehende Aufwertung von Dalston
führe zu einer Art Aufspaltung in zwei Welten, denn die vielen Menschen,
die in Sozialwohnungen leben, sind nach wie vor dort, haben aber keinen
Zugang zu der sich herausbildenden „besseren“ Welt u.a. mit teuren
Restaurants. Von diesen sah ich allerdings keines, da müsste man wohl
von der erwähnten zentralen Kreuzung etwas weiter weg … mag sein, dass
die zahlreichen Nachtclubs, die am Freitag überall geöffnet waren, teuer
sind, das hindert die Partygänger_innen aber keinesfalls dabei, überall
hinzupinkeln und auf die Strasse zu kotzen – aber sowas nennt man wohl
aus der gemütlichen Warte derjenigen, die die Gentrifizierung
mitantreiben und zugleich bejammern, „lebendig“ und „spannend“ – ist es
ja auch, aber wenn ein höchstens siebzehnjähriges Mädchen in
Business-Kleidung um zwei Uhr morgens ganz alleine dahergetorkelt kommt,
den drei Meter breiten Gehsteig fast gänzlich ausnutzend, ist das eben
auch verdammt traurig. Der
Gillett Square,
ist als in den Neunzigern geplanter neuer Platz mit dem Fremdkörper
Vortex, das wohl kaum einer aus der unmittelbaren Umgebung besucht, ein
Beispiel für diese durchaus fragwürdige Entwicklung.
Intakt Records in London – Night 1
Los ging es am ersten Abend schon um 19 Uhr. Vier mal Barry Guy stand
auf dem Programm, nachdem der ursprüngliche Plan einer Reunion des
London Jazz Composers Orchestra aus finanziellen Gründen nicht umsetzbar
war. Den Auftakt machte das Duo
Maya Homburger–Barry Guy
(****1/2) und legten gleich mal die Messlatte sehr, sehr hoch. Ein
dichtes, konzentriertes Set spielten die beiden, es gab Biber (die
Verkündigung und später die Kreuzigung aus den Mysteriensonaten, an
denen ich derzeit sowieso einen Narren gefressen habe), aber auch Stücke
von Barry Guy vom gemeinsamen ECM-Album „Ceremony“. Für ein dort zu
hörendes Stück für Violine Solo stiess dann auch
Lucas Niggli
am Schlagzeug dazu und improvisierte völlig frei, während Guy zunächst
aussetzte und sich erst gegen Ende auch dazugesellte – dabei war mir
nicht klar, ob das eine angehängte Improvisation war oder ob Guy einfach
seine Stimme zum Stück dazu improvisierte (wohl letzteres, denn
Homburger scheint nicht im Sinne einer Jazzmusikerin zu improvisieren,
wenn ich mich nicht irre). Eine Suite für Violine und Bass (ich glaube
auch auf „Ceremony“ zu hören) wurde dann durch Niggli ergänzt. Dann gab
es auch noch ein Guy/Niggli-Duo, weil Homburger ihre Barockvioline für
die zehnte Sonate Bibers (eben die Kreuzigung) umstimmen musste.
Riesiger Applaus am Schluss, und schon da war klar, dass in diesem Club
eine tolle Stimmung herrscht, erst recht, wenn er so vollgepackt ist wie
an diesem Abend.
Weiter ging es dann mit dem
Howard Riley Trio (****)
mit Howard Riley (p), Barry Guy (b), Lucas Niggli (d). Riley wirkte
sehr gebrechlich, kam gebückt und am Stock auf die Bühne – ich erfuhr
später, dass er an Parkinson leidet. Vermutlich das erste und auch
letzte Mal, dass ich ihn live hören konnte. Ein Jammer, denn als er erst
einmal am Klavier sass, spielte er zwar mit einer durscheinenden
Zartheit und wenig Attacke, aber das kurze Set war wiederum grosse
Klasse. Lucas Niggli erwies sich jedenfalls als würdiger Nachfolger in
den grosse Fussstapfen, die er zu füllen hatte (Jon Hiseman, Alan
Jackson, Tony Oxley), und die verschiedenen NoBusiness-Releases von
Riley (alle solo) sind mir im Wissen um die Endlichkeit seines
(Musiker-)Lebens gerade noch lieber geworden. Es gab im Set des Trios
ziemlich viele freie Grooves und auch ein erstes Mal Monk, aber in einer
einzigartigen, verschütteten Weise, von der sich Alexander von
Schlippenbach wohl etwas abschauen könnte (natürlich muss er das nicht
tun, er hat seinen eigenen Umgang mit Monk, der ist völlig in Ordnung,
aber halt einfach sehr viel salopper und weniger spannend). Jedenfalls
eine halbe Stunde, die mir in Erinnerung bleiben wird.
Es gab danach eine kurze Pause, der Club war längst zur Sauna
geworden, lauwarmes Ale half da auch nicht weiter. Doch danach folgte
das erste ganz grosse Highlight des Festivals:
Evan Parker–Barry Guy
(*****) – Evan Parker (ts), Barry Guy (b). Das Duo spielte ein
grossartiges Set, Parker beschränkte sich auf das Tenor und sein
wundervoller Ton kam im transparenten Line-Up noch toller zur Geltung
als sonst. Das Set war erneut kurz, aber voller Energie, wirklich
umwerfend.
Den Abschluss folgte dann mit
Jürg Wickihalder Trio Beyond
(****). Jürg Wickihalder (as, ss), Barry Guy (b), Lucas Niggli (d) –
Wickihalder war vor ein paar Jahren mit dem New Orchestra sehr
kurzfristig eingesprungen, als Trevor Watts ausfiel (die komischen
Stories über Egos und zu kleine Schrift des Namens scheinen Blödsinn zu
sein, aber ich habe nicht nachgebohrt; zu unwichtig). Wickihalder
erzählte mir später, dass es Niggli war, der ihn damals bei Guy
empfohlen hätte, und dass er in dem Rahmen zum ersten Mal überhaupt
Altsax gespielt hätte, sich rasch ein Leihinstrument besorgen musste –
was man aber wirklich nicht merkte, er beeindruckte mich schwer,
irgendwo habe ich darüber auch ein paar Zeilen geschrieben (auf
Organissimo wohl). Also: an sich ist Wickihalder ein Lacy-Mann, ein
Sopransaxer mit tollem, rundem Ton (warum sind die beiden einzigen
echten Lacy-Schüler – Wickihalder und Christoph Gallio – ausgerechnet
aus der Schweiz? Ist das die Liebe zum Kleinen, zur kleinen Form? Robert
Walser und seine Prosastückli?). Los ging es denn am Sopran, später
griff Wickihalder zum Alt, spielte dann auch beide Instrumente simultan,
um wieder auf dem Sopran zu schliessen. Auch dieses vierte Set war
toll, eine sehr runde Sache mit viel Melodien aber auch ordentlichen
Attacken. Manchmal kam mir das ein wenig wie ein westmitteleuropäischer
Garbarek vor, also mit anderen melodischen Ausprägungen, einer etwas
anderen Rhythmik, aber einem ähnlichen Atem (und ohne Eicher’sches
Sedativum, will sagen Niggli pflegt eine breite Palette an Klängen und
langt auch gerne ordentlich zu). Wobei eben die weiten Bögen – da spielt
dann Lacy rein – immer wieder zerbrochen wurden durch zerklüftete,
rasche Passagen, die durchaus auch zum Bebop zurückreichen (was bei Lacy
ja auch der Fall ist). Es gab auch hier – wie beim Trio mit Riley –
wieder diese faszinierende Verbindung aus Grooves und Freiheit.
Im Anschluss landete ich mit Guy und Homburger (die aber am anderen
Ende des Tisches sassen), Niggli, Wicklihalder und meinem lieben Freund
Florian Keller, der seit etwas über einem Jahr bei Intakt arbeitet, bei
einem Türken etwas weiter die Kingsland High hoch. Schon zwischen den
Konzerten hatte ich ein paar Male Nachrichten konsultiert, und der Chef
des Ladens meinte später auch zu den Jungs am Tisch hinter uns: „My name
is Erdogan!“ und grinste sein impertinentes Grinsen. Übel.
: : Mo 17.4. : :
Für den nächsten Tag – der Overground fuhr noch immer nicht, aber die
dreiviertelstündige Fahrt im Bus von oder nach Dalston wiederholte ich
auch später noch einige Male über verschiedene Routen, das war viel
spannender als zehn Minuten in den Zug zu sitzen – hatte ich eine Karte
für die St Paul’s Cathedral. Es ging also mit Bus 242 die Kingsland High
runter, in gerader Linie auf das Geschäftszentrum in City zu und dann
via Bank direkt hinter die Kathedrale mit ihrer eindrücklichen Kuppel,
die man dann auch besteigen kann. Die Sicht auf die Stadt war klar,
obwohl der Himmel bedeckt war (der einzige Regen war gestern beim
Einsteigen ins Flugzeug, 50 Meter im Nieselregen – sieben Tage London
ohne einen Tropfen!). Danach gab ich mir die volle Sonntagsdröhnung und
spazierte über die Millenium Bridge und danach der Themse entlang runter
bis zur Westminster Bridge, was an einem solchen arbeitsfreien Tag
neben Horden von Touristen auch tausende Londoner zu tun scheinen. Über
die Westminster Bridge ging es danach am Parlament und der Westminster
Abbey vorbei weiter zur Westminster Cathedral, in die ich kurz
hineinging, als gerade eine Messe zu Ende ging, danach ging es weiter
zum Buckingham Palace und – an Sonntagen ist da autofrei – durch den
Green Park und weiter an Harrods vorbei (die meisten grossen Läden haben
auch an Sonntagen und erst recht an solchen Bank Holidays geöffnet) zum
Victoria & Albert Museum,
in dem ich ein paar Stunden verbrachte, fasziniert von der unendlichen
Vielfalt an Kunsthandwerk aller Arten: Möbel, Kleider, Skulptur, Objekte
aller Art, bis hin zur Schmiedekunst – vieles natürlich aus den
ehemaligen Kolonien zusammengeraubt und auch teils nach geographischen
Kriterien präsentiert. Alles anzusehen würde wohl eine Woche
beanspruchen, in Wechselausstellungen (zu denen der Eintritt bis zu 20£
kostet) bin ich grundsätzlich nicht, da ich alle besuchten Museen noch
überhaupt nicht kannte (nur die Tate Modern, die ich dann leider aus
Zeitgründen wegliess, kannte ich bereits von meinem letzten Besuch in
London vor ca. 15 Jahren). Der Eintritt in die Sammlungen ist aber bei
den staatlichen Museen generell kostenlos, d.h. da schlendern viele
Leute auch einfach etwas umher, setzen sich in die teils sehr tollen
Höfe und Cafés (der überdachte Innenhof von Jean Nouvel im British
Museum ist wirklich toll), die Museen sind daher oft gut gefüllt, aber
als wirklich stressig empfand ich es nur ab und zu bei den Highlights,
die in den erhältlichen Broschüren und Plänen erwähnt werden (ganz zu
recht, denn wie soll man sich sonst in solchen Parallelwelten, die man
noch gar nicht kennt, überhaupt orientieren … und für diese Pläne wird
man dann auch zu einer kleinen Spende aufgefordert bzw. muss sie
kaufen).
Intakt Records in London – Night 2
Am Abend ging es wieder ins Vortex – und Schlangestehen war auch
nicht mehr nötig, denn wie sich herausstellte, gab es stets Zettelchen
mit den Namen auf den kleinen runden Tischen und man wurde beim Eingang
angewiesen, wo man plaziert war. Den Auftakt des zweiten Abends machte
nach Howard Riley der andere Veteran des englischen Jazz, den ich noch
nie live gesehen hatte, Trevor Watts, im Duo mit einem altbekannten
Trommler aus Zürich:
Trevor Watts–Dieter Ulrich
(****). Watts spielte Alt- und Sopransax, Ulrich wie üblich ein recht
kleines Kit ohne viel Zierrat (anders als z.B. Niggli, der in der
Tradition von Pierre Favre steht und jeweils ein eigenwilliges Kit
aufbaut, das u.a. mit einer Art Christbaum von sich verkleinernden
Becken ausgestattet ist und mit allerlei Dingen – Kabelrohren aus Gummi,
Becken auf der Snare, Glocken – traktiert bzw. ergänzt wird). Ulrich
erzählte später, wie seine Wiederbegegnung mit Watts nach sehr vielen
Jahren verlief und wie seine Bedenken rasch verflogen waren, als die
beiden am Nachmittag zusammen im Pub sassen. Das Set gelang wirklich, es
war einmal mehr relativ kurz (die meisten Sets dauerten wohl so um die
40 Minuten), völlig frei improvisiert und zugleich dicht aber auch
entspannt. Ulrich spielte oft recht karg und manchmal sehr leise, Watts
sponn daneben lange Linien auf seinen Saxophonen. In einer kurzen Zugabe
griff Ulrich dann auch noch zu seiner Signaltrompete (ein seltsames
Ding mit nur einem Ventil – ich hätte ihn danach fragen sollen, wo ich
schon die Gelegenheit hatte). Am nächsten Abend hörte ich draussen in
der Pause, wie zwei Engländer sich über das Set unterhielten. Der eine
war am Konzert, der andere erkundigte sich danach, und ersterer meinte
sinngemäss, Ulrich (den er offensichtlich gar nicht kannte, der Laden
war wohl wegen Watts auch am zweiten Abend brechend voll) habe manchmal
etwas servil gespielt. Doch das ist nicht der Punkt, denn gerade in der
oft gar zu atemlosen freien Improvisation (in der die Engländer ja ganz
weit vorn mit dabei sind, man denke an Bailey, Parker, Watts, Oxley,
Guy, Riley, Stevens, Rutherford etc.) ist es doch von Vorteil, wenn man
auch mit Texturen, mit Verdichtung und Entspannung, mit Stille und
Pausen umgehen kann, nicht jeden Augenblick auf der Zeitachse mit einem
Geräusch oder einen Aktion füllen muss. Am Abend darauf landete ich mit
Noisy Minority und Percy Pursglove bei einem anderen – dem angeblich
besten der ganzen Gegend, aber das war ziemlich identisch mit dem
impertinenten Erdogan – Türken und meinte in einem langen Gespräch, in
dem Ulrich bereitwillig erzählte von seinen prägenden Erlebnissen,
Begegnungen mit Lee Konitz und Don Friedman, von Vorbildern, Miles
Davis-Platten usw., dass ich ihn im besten Sinn für einen „old
school“-Drummer halte – und er schien das in der Tat, was natürlich
meiner Absicht entsprach, als Kompliment aufzunehmen.
Das zweite Set des zweiten Abends, war der „ringer“, eine
World-Music-Band, wie sie im Vortex wohl zuvor noch gar nie auf dem
Programm stand. Von Seiten der Intakt-Leute war durchaus eine gewisse
Nervosität zu spüren: wie würden das Publikum reagieren? Doch die
Bedenken waren völlig überflüssig, denn das Trio
Aly Keïta–Jan Galega Brönnimann–Lucas Niggli
(*****) legte ein fulminantes Set hin und gerade Aly Keïta sprühte vor
Charme – völlig entwaffnend. Die Lautstärke und die fortgeschrittene
Stunde (halb 11, hallo?) führten aber wohl dazu, dass doch einige Leute
den Club verliessen, was sich leider über die kommenden Nächte hinzog.
Um Mitternacht ist wohl mit der Underground und auf vielen Buslinien
Schluss, und wenn man auf die andere Seite der Stadt muss, dauert das
auch gerne eine Stunde oder länger. Aber zur Musik: Aly Keïta (balafon),
Jan Galega Brönnimann (bcl, contra bcl, ss, perc), Lucas Niggli (d) –
Keïta spielt ein von seiner Familie hergestelltes spezielles Balafon,
eigentlich ein doppeltes mit zwei um einen Halbton verschobenen
diatonischen „Klaviaturen“, die chromatische Läufe und das Spiel von
Akkorden erlauben (Aly spielte manchmal mit zwei, manchmal mit drei oder
vier Schlägeln). Zudem sind die Klangstäbe bei den Keïta-Instrumenten
(hergestellt von seiner Familie in Mali) nicht fest auf die Kalebassen
montiert sondern schwingen über ihnen – quasi eine Luxus-Variante des
Balafons. Natürlich ist das Ergebnis – zwei um einen Halbton versetzte
diatonische Skalen – nicht wohltemperiert, das heisst es gibt immer
wieder Reibungen, kleinen Unreinheiten, die den Sound umso spannender
machen. Niggli fing an diesem zweiten Abend Feuer und trommelte wie ein
Besessener, während Brönnimann, der in der Mitte stand und ein paar
Fusspedale vor sich hatte, manchmal im Klanggebräu etwas unterging bzw.
eher gefühlt als gehört werden konnte. An der Bassklarinette und
manchmal der Kontrabassklarinette spielte er oft repetitive Basslicks,
spielte mit leichter Verzerrung und Oktavierung verquere, verschrobene
Riffs, brach aber auch immer wieder zu ekstatischen Solo-Flügen auf. Am
Ende des wohl längsten aller Sets der sechs Abende, die ich dabei war,
griff er auch noch zum Sopransaxophon. Wahnsinnig toll! Das Set dauerte
wohl etwa eine Stunde und war damit das längste der sechs Abende – doch
es hätte die ganze Nacht weitergehen können!
Eine Fussnote: sowohl dieses Trio mit Keïta (der in München lebt), Brönnimann und Niggli wie auch jenes mit Wickihalder, Guy und Niggli hörte ich
tatsächlich in London zum ersten Mal – ich schäme mich dafür, denn beide
Trios hätte ich schon öfter in Zürich oder in der näheren Umgebung
hören können. Den Ausklang des Abends gab es danach in der Lobby des
Hotels den vier Schweizern des Abends (Watts kam nicht mehr zurück, er
wollte nur rasch sein Saxophon in sein Zimmer bringen, das er in einem
Hotel ein paar Schritte die Strasse herunter hat), dabei erfuhr ich auch
die Details über Alys Instrument, teils von ihm selbst, teils von
Niggli. Irgendwann nach zwei Uhr verzog ich mich dann aber, denn für den
nächsten Tag hatte ich ein Ticket für die Westminster Abbey und wollte
bei der Öffnung um zehn dort sein.
: : Di 18.4. : :
Am nächsten Tag traf ich beim Frühstück nochmal kurz Aly Keïta.
Danach ging es in die Westminster Abbey, wo ich natürlich viel zu lange
brav in der Schlange stand, weil nicht angeschrieben war, dass man mit
Ticket gleich rein konnte und ich keine Begleitung hatte, die schon mal
vorsondieren bzw. den Platz in der Schlange halten konnte …
Eindrückliche Sache, völlig überladen und unglaublich voll mit
Grabstätten, Gedenkplatten usw. Da fliesst galertartig ein Pulk von
Tausenden von Touristen durch, man wird schon mal angerempelt und der
Lärmpegel ist der eines Hauptbahnhofes zur Rush Hour – doch immerhin
wird zu jeder vollen Stunde – über Lautsprecher angekündigt – ein
einminütiges Gebet durchgeführt, bei dem an still zu sein und sich nicht
zu bewegen hat. Nach all den Schreinen, dem tollen Chorbereich mitten
in der Kirche und dem Poet’s Corner, wo sie wirklich alle versammelt
sind (für jene, die nicht dort liegen, gibt es einmal mehr
Gedenksteine), von Shakespeare über die Brontës bis zu Ted Hughes, geht
es raus in den einstigen Klostergarten (das Chorgestühl war einst auch
den Mönchen vorbehalten). Und erst von dort kommt man ins achteckige
Chapter House, wohl das tollste, was es in der Westminster Abbey zu
sehen gibt, aber das weiss zum Glück keiner von den Touristen, denn da
steht man plötzlich ganz alleine und ist doch nur zwanzig oder dreissig
Schritte vom Pulk entfernt – irr. Vom Hof kann man dann noch eine Reihe
von Gärten besichtigen, inklusive des grossen College Garden – und auch
dort hat man natürlich seine Ruhe. (Der Spass kostet aber – wie auch die
St Paul’s Cathedral – um die 20£, wenn man die Karten erst vor Ort
kauft, noch etwas mehr.)
Von da aus spazierte ich weiter zur
Tate Britain,
deren Sammlung in erster Linie der britischen Malerei gewidmet ist. Die
Sonderausstellung mit Werken von Hockney liess ich einmal mehr weg,
aber der Rundgang, der vom mittleren sechzehnten Jahrhundert bis in die
Gegenwart ging, war leidlich interessant (manches natürlich
hervorragend, aber mit Ausnahmen stehe ich nicht besonders auf die
britische Malerei … die William Turner gewidmeten Räume musste ich aber
natürlich sehen, der Hauptgrund für den Besuch. Auch gab es im
entsprechenden Seitenflügel des erneut sehr grossen Museums je einen den
Pre-Raphelites und William Blake gewidmeten Raum. Und Zürich ist
selbstverständlich auch vertreten, denn eine grossangelegte Schau der
britischen Malerei kommt natürlich nicht aus ohne Henry Fuseli (aka
Johann Heinrich Füssli). Die Räume mit Kunst des zwanzigsten
Jahrhunderts sind überdies definitiv auch einen Besuch wert, obgleich
man in der Tate Modern davon natürlich sehr viel mehr zu sehen kriegt.
Sehr gut gefiel mir auch die kleine Photoausstellung
Stan Firm inna Inglan: Black Diaspora in London 1960-70s
mit Bildern von acht Photographen, die das Leben von Zuwandern aus der
Karibik und aus Westafrika dokumentieren. Auch die Ausstellung über
Queer British Art besuchte ich leider nicht (ich machte so schon fast
schlapp), aber mir fiel in allen Museen auf, dass sie jeweils einige
Werke in der Sammlung liessen, die zu den aktuellen Wechselausstellungen
„gehören“, und zur Queer-Ausstellung gibt es sogar einen Broschüre, auf
der man während des Rundgangs in verschiedenen Räumen ein paar Werke
gezielt anpeilen kann.
Im Anschluss ging es wieder zum Westminster, ich kriegte dann auch
mit weshalb schon den ganzen Vormittag ein Helikopter über dem Viertel
kreiste, denn Teresa May hatte gerade ihre Neuwahl angekündigt, mit der
sie wohl eine ähnliche Machtfülle zu acquirieren hofft, wie der kleine
Mann mit den vielen Schafen am Bosporus es gerade geschafft hat
(zumindest behauptet er das, die Spaltung des Landes ist ja ein kleiner
Preis). Ich betrat dann noch die sehenswerte St Margaret’s Cathedral
direkt neben der Westminster Abbey, zog an der Gedenkstelle für den
Anschlag vorbei weiter zum Trafalgar Square und warf einen Blick in St
Martin in the Fields, ass irgendwo in Soho üble Fish & Chips, bevor
ich in ein paar Buchläden am Charing Cross ging (u.a. natürlich Foyles),
aber im grossen Stil einkaufen ging nicht, da ich ja nur mit Handgepäck
unterwegs war – Fliegen ist auch so noch viel zu mühsam.
Intakt Records in London – Night 3
Am Abend standen dann
Irène Schweizer–Louis Moholo-Moholo (***) auf dem Programm, zunächst im Duo und im zweiten Set mit
Omri Ziegele Where’s Africa
(***1/2), zu dritt mit Omri Ziegele am Altsaxophon. Der Abend, auf den
ich mich wegen Moholo sehr freute, entpuppte sich leider als der
schwächste der sechs – wobei ich das mit etwas mehr kritischer Distanz
wohl hätte ahnen können. Schweizer und Moholo sind beide schon sehr
lange unterwegs, sie kennen sich auch schon lange, haben aber über die
Jahre wohl nicht allzu regelmässig zusammen gespielt und sind beide auf
je eigene Art relativ schwierig, dünkt mich. Sprich: Schweizer macht ihr
Ding. Moholo macht sein Ding. Schweizer ist nach wie vor eine tolle
Solopianistin, daran hege ich keinerlei Zweifel, aber im Zusammenspiel
klappt es nicht immer gleichermassen gut. Ihre Duo-CD, live vom
Jazzfestival Zürich 1986 gehört zu den Aufnahmen, die ich während des
Schreibens wiederhöre und sie ist klasse, keine Frage! Aber eben:
Schweizer ist längst eine Art Solitär, eine Solistin geworden, mich
überzeugte neulich auch das Duo mit Joey Baron nicht wirklich (ich bin
auf die für später im Jahr geplante CD gespannt, kann ja gut sein, dass
das Konzert auf CD besser funktioniert – wären die Intakt-Leute und
Schweizer nicht überzeugt, würden sie das wohl kaum herausbringen).
Schweizer tendierte jedenfalls im Duo-Set für meinen Geschmack etwas zu
oft dazu, in kantige, an Monk orientierte Grooves zu fallen. Moholo
machte daneben – halbwegs autistisch – sein Ding, trommelte wie üblich
um den Beat herum und erzeugte dabei einen irrsinnigen Groove, wie es
eben nur Moholo kann. Dabei starrte er aber etwas missgelaunt ins Leere
und wenn Schweizer ihn aufforderte, das nächste Stück – es wurde frei
improvisiert – zu starten, gab er nur zurück, sie solle anfangen. Einmal
gab es dann tatsächlich auch noch den kindischen „du – nein du – nein
du“-Dialog. Aber gut, in der Mitte hob das Set für eine Viertelstunde
oder so tatsächlich ab, aber einen guten Schlusspunkt fanden die beiden
dann wiederum nicht.
Omri Ziegele war wahrlich nicht zu beneiden, denn die Spannungen
zwischen Schweizer und Moholo waren buchstäblich zu greifen. In diesem
Gravitationsfeld hätte Ziegele leicht sein Gesicht verlieren können –
das war denn auch seine Angst nach dem schon spannungsgeladenen
Soundcheck, wie er mir am nächsten Tag beim Frühstück erzählte. Seine
Strategie: hinstehen, spielen, sein Ding durchziehen. Und das tat er
souverän und mit grosser Überzeugung und einigem Feuer. Gespielt wurden
die alten südafrikanischen Tunes von den Blue Notes, der Brotherhood of
Breath etc. Und dass Schweizer diesen lockeren und saftigen Groove im
Griff hat, wurde auch einmal mehr klar. Moholo machte daneben aber
weiterhin sein Ding, ohne sich gross auf die Tunes und die Grooves
einzulassen, was durchaus schade war. Als das Publikum – es applaudierte
stark, schien sich an den Spannungen nicht gross zu stören – eine
Zugabe einforderte, warf Moholo den anderen ein schroffes „let’s play
something … together“ an den Kopf, bevor es ein letztes Mal losging.
: : Mi 19.4. : :
Am nächsten Morgen traf ich Omri Ziegele beim Frühstück und
unterhielt mich mit ihm über den Vorabend, über seine langjährige
Zusammenarbeit mit Schweizer usw. Ich darf an diese Stelle wohl
erwähnen, dass ich einige Zeit brauchte, um mich mit ihm, mit seiner
Musik anzufreunden, aber seine Performance am Vorabend nötigt mir
wirklich grössten Respekt ab.
Ich machte mich dann nach dem gemütlichen und langen Frühstück (am
Vorabend mochte niemand mehr zum Essen mitkommen, also bediente ich mich
– ebenso wie Omri – ausgiebig beim englischen Frühstücksbuffet mit
seinen ganzen kulinarischen Hässlichkeiten) später als geplant auf den
Weg in die Stadt. Zuerst ging es in die British Library, in der eine
kleine aber sehr feine
Schau
mit Handschriften und besonders wertvollen Büchern zu sehen ist,
Manuskripte von Tallis oder Bach werden ausgestellt, die Magna Charta,
Beatles-Memorabilia, da Vinci, eine ganze Reihe religiöser Werke aus der
halben Welt … obendrein gibt es aktuell eine Ecke, die der
Handschriftensammlung Stefan Zweigs gewidmet ist, dabei nicht nur eine
Partitur einer Oper von Richard Strauss sondern auch Manuskripte von
Mozart „Veilchen“ (das Lied spielt eine Hauptrolle in Jessica Hausners
Kleist-Film) und Schuberts „An die Musik“ – Zweig betrachtete diese
beiden Lieder als eng miteinander verbunden und als Krönung des
Liedschaffens überhaupt.
Ein Spaziergang durch Saint Pancras – auch ein im Eiltempo gentrifiziert werdendes Viertel – führte mich dann zum
British Museum,
das noch um ein Vielfaches irrer ist als das V&A. Mehr als zwei
Stunden schaffte ich nicht und habe dabei nur einen kleinen Bruchteil
gesehen, stand natürlich vor dem Parthenon-Fries und ging durch den
„Enlightenment“-Room, für den alleine man einen ganzen Tag einplanen
könnte. Um dieses Museum zu erfassen, müsste man wohl ein Jahr in London
verbringen und sich jeden Nachmittag einen einzigen Raum vornehmen
können (es gibt „nur“ 95, aber teils sind sie so gross wie eine oder
auch drei Schwimmhallen). Ich musste da wieder raus, bevor mein Kopf
explodierte. Unterirdisch ging es nach Camden Town, ins kleine Jewish
Museum, wo ich durch die Dauerausstellung schlenderte und mir die
kleine, von ihrem Bruder kommentierte Amy Winehouse-Ausstellung
anschaute. Danach ging es noch einmal nach Soho, wo ich bei Soul Jazz
Records den grössten Einkauf dieses Urlaubs tätigte (5 CDs vom
hauseigenen Label). Danach mit Bus 38 (schon zum zweiten Mal) zurück
nach Dalston, „Back to Black“ in den Ohren.
Intakt Records in London – Night 4
Den Auftakt des vierten Abends im Vortex machte einmal mehr Irène Schweizer in einem Duo:
Irène Schweizer–Maggie Nicols
(****1/2). Wie oft bei Vokalistinnen wie Nicols war ich zunächst etwas
skeptisch, doch ich war schnell überzeugt von ihrer völlig authentischen
Art. Und Schweizer war obendrein das pure Gegenteil vom Vorabend: sie
liess sich auf Nicols ein, ein echter Dialog entstand, der immer wieder
in ungeahnte Richtungen ausscherte und auch Raum für Humor liess. Das
ganze fühlte sich über weite Strecken ziemlich intim an und war wirklich
gut.
Das zweite Set speilte
Omri Ziegele Noisy Minority
(****1/2), die langjährige Working Band bestehend aus Omri Ziegele (as,
voc), Jan Schlegel (elb), Dieter Ulrich (d), zu denen als Gast der
Trompete
Percy Pursglove stiess. Ich kam erst später,
als ich mit den vieren beim erwähnten „besten“ Türken sass drauf, dass
ich Pursglove ja schon kannte: er spielt in der Blue Shroud Band von
Barry Guy, die ich bei ihren beiden Konzerten in Zürich hörte und beide
Male schwer beeindruckt war – auch vom phantastischen Solo, das
Pursglove in diesem Programm hat. Mit Noisy Minority betätigt sich
Ziegele stets auch als Wortkünstler (bzw. nervt, je nach Standpunkt, mit
peinlichen hingerotzten – oft frei improvisierten – Texten). Das stand
früher meinem Genuss von Ziegeles Musik einigermassen im Weg, aber ich
habe mich damit schon seit einiger Zeit ausgesöhnt und fand das auch an
diesem Abend recht passend. Jan Schlegel am E-Bass und Dieter Ulrich am
Schlagzeug spielten sich rasch in eine „Zone“, aus der sie bis zum
Schluss nicht mehr herauskamen, da flogen die Ideen und Grooves nur so
hin und her, während Ziegele und Pursglove die überaus ansprechenden
Themen präsentierten, die irgendwo zwischen Bebop, Monk, Funk und vor
allem der Ornette-Tradition changierten. Hektische Linien mit
überraschenden Wendungen, die aber völlig überzeugend daherkamen und zur
Strukturierung eines sehr tollen Sets dienten – das dann aber beim
Publikum überraschenderweise nicht ganz so richtig rüberkam, obwohl es
wirklich toll war. Das mag daran gelegen haben, dass weite Teile des
Publikums wohl wegen der Engländer in den Club kamen: Barry Guy und
Howard Riley am Sonntag, Trevor Watts am Montag, Moholo (der ja lange in
London gelebt hat) am Dienstag und Maggie Nicols am Mittwoch.
Mit Ulrich sprach ich auch – zwei Tage vorher glaube ich, er hatte
mit Pursglove und Schlegel dazwischen einen Gig in Birmingham – auch
über das Konzert, das ich letztes Jahr mit Oliver Lake, William Parker
und ihm gehört habe, und dass es mich nicht völlig überzeugt hätte bzw.
im Verlauf besser geworden sei. Er meinte, so sei die ganze Tour
verlaufen, also immer besser geworden – und die angekündigte CD auf
Intakt sei vom Ende der Tour und werde ziemlich toll – bin gespannt!
: : Do 20.4. : :
Am nächsten Morgen liess ich es nach dem monströsen Vortag etwas
geruhsamer angehen. Um 11:30 hatte ich mich auf einen Kaffee in 30 St
Mary Axe (aka The Gherkin) mit einem Kollegen verabredet, und genoss von
fast zuoberst erneut einen tollen Blick auf die Stadt, diesmal mit
einigen willkommenen Erläuterungen. Auf dem Weg dahin spazierte ich noch
über die Tower Bridge und durch den Teil der Southwark, in der The
Shard steht, ging auch kurz in die ziemlich eindrückliche Southwark
Cathedral rein. Danach ging es weiter ins Imperial War Museum am
nördlichen Ende von Lambeth. Am ausführlichsten schaute ich mir den Teil
über den Ersten Weltkrieg an, mit dem die Schau einsetzt (ich hatte
mich nicht informiert und war etwas enttäuscht, dass es zur eigentlichen
„imperial“ Epoche der britischen Geschichte gar nichts gab bzw. diese
nur am Rande – eben in der ausführlichen Dokumentation über den Ersten
Weltkrieg – hineinspielt). Aber fraglos auch dies ein tolles Museum.
Danach ging es rüber zum Piccadilly Circus, durch Teile von Soho,
Mayfair und Marylebone (und unterwegs auch kurz in den hmv an der Oxford
Street).
Intakt Records in London – Night 5
Beim fünften Abend war ich mir über meine Erwartungen nicht im Klaren, da war irgendwie alles möglich. Den Auftakt machte
Schlippenbach Plays Monk (****1/2), so zumal die Ankündigung. Doch
Alexander von Schlippenbach
beschränkte sich nicht auf Monk, fing etwas mäandernd an, suchend, zog
dann einen Zettel aus der Gesässtasche, wohl mit ein paar Notizen zur
möglichen Setlist. Nach einer Viertelstunde war das Konzert in Gang und
es geriet ganz phantastisch. Schlippenbach verdichtete die Musik immer
mehr, fiel dann in nahezu sangliche Linien (und er sang bzw. summte und
brummte überhaupt permanent mit), fiel in verschiedene Monk-Themen, die
er quasi an- und ausknipsen, ein Fragment vom einen Stück an einen
Auszug aus dem nächsten hängen kann. Das war sehr gut gemacht, aber als
Monk-Interpreten finde ich Schlippenbach dennoch nur halbwegs
überzeugend. Eine Spur zu glatt gerät mir das oft, die Ecken und Kanten
fehlen, rhythmisch scheint mir ebenfalls manches etwas zu wenig klar
konturiert, auch wenn die Stücke harmonisch gesehen spannend bleiben und
durch das freie Verfügen über das Material keine Langeweile aufkommt –
den Schlippenbach verabschiedet sich mitten in der Phrase wieder von
Monk und zieht weiter. Was mir dabei öfter durch Kopf ging war, dass
sein lineares Spiel oft recht nah bei Lennie Tristano ist, bei dessen
völlig gleichmässiger Phrasierung, dessen Weise, den Melodien
nachzusteigen bzw. sie laufend neu zu erfinden (die Quelle von Lee
Konitz und Warne Marsh) … und irgendwie führt ja bei Cecil Taylor eine
halbverschüttete Linie weiter, die Brubeck aber eben auch Tristano
enthält. Und in diese Linie, so kam es mir vor, reihte Schlippenbach
sich an diesem Abend ein. Jedenfalls war das Pendel der Ungewissheit da
schon ganz klar in die gute Richtung gekippt.
So ging es dann auch weiter, mit dritten Auftritt Ziegeles im Trio
Omri Ziegele–John Edwards–Mark Sanders
(*****). Das war nach Guy/Parker und Keïta/Brönnimann/Niggli für mich
das nächste ganz grosse Highlight. Ein intensives Set von wohl 45
Minuten ohne Pause mit Omri Ziegele (as, wood fl, voc), John Edwards (b)
und Mark Sanders (d). Ziegele hatte schon ein paar Tage davor erzählt,
dass er Edwards und Sanders in Sibiu gehört habe, als sie nach den
offiziellen Festivalkonzerten in einer Bar im Duo spielten und ihn dabei
enorm beeindruckten. Damals setzte sich die Idee fest, dass er mit den
beiden spielen wollte und in London war dies nun möglich. Das Set war
eine Wucht! Im Gegensatz zum Konzert in Mulhouse, bei dem ich
Edwards/Sanders hinter – buchstäblich, wie man
hier
auch an den Photos sehen kann! – Roscoe Mitchell hörte. Im kleinen
Vortex und ohne einen bewunderten Helden vor der Nase gelang das
Zusammenspiel noch deutlich lebendiger und Sanders Getrommel war
schlichtweg „insane“, wie ich ihm nachher auch sagte.
Der Abend klang danach in der tristen Hotel-Lobby aus … auf dem Weg
zurück begegneten wir Alexander von Schlippenbach, der auch noch etwas
draussen unterwegs war und sich später zu auch noch zu uns gesellte, um
ein Bier zu trinken.
: : Fr 21.4. : :
Der letzte Tag kam viel zu schnell – London ist nun gewiss keine
Stadt, durch die ich besonders gerne stundenlang zu Fuss herumziehen
möchte (und letzteres ist an sich das Kriterium für Städte, die ganz
oben in die Liste kommen – von den grossen schafft das wohl nur Paris),
aber es gibt doch unglaublich viel zu sehen und man bewegt sich mit der
U-Bahn und den Bussen doch einigermassen effizient von einer Ecke in die
nächste, das langsame explorieren beschränkt sich dann halt eher auf
solche kleineren Ecken. Aber für Freitagmorgen stand für einmal kein
Gang an sondern es ging direkt ins Museum – geplant war die National
Gallery und dann später wollte ich noch hinüber zur Tate Modern – doch
die National Gallery schlug mich völlig in den Bann, die Sammlung ist
der reine Wahnsinn (ich verzichtete auch hier einigermassen schweren
Herzens auf die Michelangelo/Sebastiano-Ausstellung) – das fängt an mit
Piero della Francesca, Uccello, Jan Van Eyck (das Arnolfini-Portrait,
und wenn man nur zwei Minuten Geduld hat, steht man auch davor ganz
alleine), Leonardo, Rafael, Veronese, Bellini, Tizian, Holbein, Vermeer,
Velázquez, Caravaggio, Van Dyck, Rubens, Rembrandt, Hals, Turner, bis
hin zu Monet, Cézanne, Van Gogh, Sisley, Pissarro etc. Daneben gab es in
einem etwas abgelegenen Raum, in dem man ebenfalls ganz allein sein
konnte, ein Meisterwerk von Guido Cagnacci – mehr dazu
hier.
Das Buch, das die Frick Collection und die National Gallery gemeinsam
über den mir davor völlig unbekannten Cagnacci publizierten, kaufte ich
dann auch noch.
Nach über vier Stunden war ich halbwegs durch mit der Sammlung, zu
manchen Bildern ging ich noch ein zweites mal. Danach war nicht mehr
viel zu machen, für die Tate reichte die Zeit nicht und die
Aufnahmefähigkeit war eh völlig erschöpft. Also ein letzter kurzer Gang
durch Covent Garden und danach ein letztes Mal und wieder mit einer
neuen Route mit dem Bus 243 zurück nach Dalston.
Intakt Records in London – Night 6
Mein letzter Abend im Vortex begann mit einer Band, auf die ich
eigentlich keine Lust hatte – ohne sie zu kennen. So übel wie befürchtet
war das dann allerdings nicht, aber wirklich begeistern konnten mich
doch nur einzelne Momente.
Kinsella–Marshall–Edwards–Buechi: Wood & Bones
(***) nannte sich das Quartett, doch es handelte sich eindeutig um
Sarah Buechis Projekt. Die zweite Sängerin Lauren Kinsella hatte einen
Notenständer mit viel Papier vor sich, während Buechi das Material
kannte. Ihre Performance schien mir eine Spur zu selbst=bewusst, eine
Spur mehr Rampensau als nötig, während die feinere Simme von Lauren
Kinsella daneben zweite Geige spielte und auch etwas leise im Mix war.
Wenn die beiden zusammen sangen und dann auch noch vom Cello von Hannah
Marshall und John Edwards‘ Bass begleitet wurden, ergaben sich
allerdings immer wieder bezaubernde Passagen. Leider waren die Texte
oftmals auf Poesiealbum-Niveau … und für Edwards, diese Naturgewalt am
Bass, war der Rahmen etwas einengend.
Den krönenden Abschluss machte danach aber das
Schlippenbach Trio
(*****) und zwar in seiner Originalbesetzung mit Evan Parker (ts),
Alexander von Schlippenbach (p) und Paul Lovens (d). Das Set war
unglaublich dicht und dennoch nie atemlos. Das Trio agierte aufmerksam
und improvisierte mit höchster Intensität. Irgendwann steuerte
Schlippenbach wieder Monk-Tunes an, Fetzen aus „Skippy“ fügten sich ein,
Evan Parker liess sich aber nur für ein paar Sekunden darauf ein,
später erklang „Evidence“, das Parker dann – wie schon beim Konzert in
Zürich mit Paul Lytton am Schlagzeug, ebenfalls mitanstimmte … und auch
eine Zugabe hielt das Energielevel oben. Fantastisch, das Trio noch
einmal mit Paul Lovens sehen zu können, dessen Spiel das Trio
massgeblich antreibt und für eine ganz andere Energie sorgt, als wenn
Paul Lytton am Schlagzeug sitzt (die Gruppe ist auch dann phantastisch,
aber eine andere).
Danach ging es noch einmal zu Erdogen, es schloss ich auch Lionel
Friedli an, der Drummer, der am folgenden Abend in einem zweiten Projekt
mit Sarah Buechi zu hören sein würde. Nach vier kurzen Stunden im Bett
ging es dann bereits wieder in Richtung Flughafen, wo es auf den fünfzig
Metern vom Gebäude zur Treppe doch noch etwas Nieselregen gab – aber
das vermochte den Eindruck natürlich nicht zu trüben. Ein grossartiges
Festival, das die Intakt- und die Vortex-Crew auf die Beine gestellt
haben. Gerne wäre ich noch sechs weitere Abende dabei gewesen und hätte
auch noch Ingrid Laubrock, Pierre Favre, Sylvie Courvoisier und Mark
Feldman und ein weiteres Mal Evan Parker gehört.
Nächstes Wochenende folgt in Zürich ein zweitägiges Follow-Up, das
London-Zürich Festival
im Theater Neumarkt, zu dem ich wohl am zweiten Abend gehen werde, dann
spielen Laubrocks Sleepthief (die gestern im Vortex auftrten) und davor
zum Auftakt erneut das Duo Evan Parker/Barry Guy. Am Vorabend bin ich
verhindert, da würde mich vor allem das Zusammentreffen von Parker mit
dem hiesigen Gitarristen Flo Stoffner (den ich auch schon mit Paul
Lovens hörte), daneben gäbe es erneut Schweizer/Moholo und
Ziegele/Edwards/Sanders – wundernehmen würde es mich ja schon, ob
ersteres besser klappt und letzteres erneut solche Höhen erklimmt … aber
gut, man kann nicht alles und am 1. Mai höre ich die Sopranistin Julia
Lezhneva im Konzert, vom 4. bis am 6. Mai will ich ans
Taktlos und zwei Wochen später ist auch noch das Konzert von
Nils Wogram Root 70
(mit Hayden Chisholm) eingeplant (für das ich extra eine Karte für
Herbert Blomstedt mit Beethoven 7 und 8 in der Tonhalle vom Freitag auf
den Mittwoch eingetauscht habe, am Donnerstag dazwischen gibt es noch
eine Oper von Haydn) – Langeweile kommt gewiss nicht auf.
