Taktlos.16: Matthew Shipp Solo, The Tiptons Sax Quartet & Drums, Vallon-Michel-Götte-Chansorn - Rote Fabrik, Zürich, 19. Mai 2016

Taktlos.16 (33. Ausgabe)
Aktionshalle, Rote Fabrik, Zürich

"Tradition ist die Weitergabe des Feuers, nicht die Anbetung der Asche."

Matthew Shipp - "I've Been to Many Places" | Den Auftakt des diesjährigen Taktlos-Festivals machte Matthew Shipp, allein am Flügel. Ein etwas schwieriges, nachdenkliches, manchmal brütendes Set, das aber in seiner ganzen Länge letztendlich doch fesselnd war und die tiefe Verwurzelung des Pianisten in der Jazzgeschichte - von Ellington über Tristano zu Cecil Taylor - verdeutlichte. Der Freund, mit dem ich an beiden Abenden da war, meinte, er sei immer wieder rausgefallen und hätte sich wieder um Anschluss an die Musik bemühen müssen. Kann ich nachvollziehen, aber mich fesselte das Set doch über die ganze Länge, ohne mich allerdings umzuhauen. Also eine leise Enttäuschung, aber zugleich auch Futter für die durchaus vorhandene Faszination für Shipps Musik - und Ansporn, dranzubleiben.

The Tiptons Sax Quartet & Drums | Es folgte der Tiefpunkt, leider. Ein US-Saxophonquartett mit Schlagzeuger, bestehend aus: Amy Denio an Alt und Klarinette, Jessica Lurie an Alt, Tenor und Sopran, Sue Orfield am Tenor und Tina Richardson am Bari sowie Drummer Robert Kainar aus Österreich. Dieser war zwar sehr gut, aber für mein Empfinden zu sehr damit beschäftigt, zu begleiten, wo er doch den Damen durchaus mal eine vor die Fresse hätte knallen sollen, denn die waren mit so viel Mediokrität unterwegs, dass es einigermassen weh tat. Vor allem Orfield mit ihren plumpen Soli voller machistischer Tenorsax-Klischees (und auch noch in entsprechender Pose vorgetragen) hat mich nur genervt (und klar, das mag Persiflage sein, aber über eine ganze Stunde war es - gepaart mit dem überaus mittelmässigen Spiel - nichts als eine Qual). Sehr gut fand ich einzig Jessica Lurie, die am Alt wie am Tenor völlig überzeugend war. Amy Denio war ebenfalls toll, auch mit einer irren Klezmer-Einlage an der Klarinette (bei der Lurie am Alt auf dem Fuss folgte). Die vier zusammen klangen gut, spielten aber relativ wenig Ausgereiftes, oft wurde gesungen (mit und ohne Worte, aber man verstand nicht grad viel) oder mit Stimmgeräuschen gearbeitet, Kainar durfte auch mal ans Cajón wechseln und hatte offensichtlich Spass. Doch genau das, dass die fünf Spass hatten, war vielleicht das Problem, aber nach anscheinend 20 Jahren der Zusammenarbeit ist es vermutlich schwierig, aus den eingefahrenen Bahnen zu entkommen. Na ja. Ich habe dann einfach auf das nächste Solo von Lurie gewartet, das immer wieder kam und jedes Mal gut war.

Vallon-Michel-Götte-Chansorn | Mit einer Hommage an den electric Miles schloss der erste Abend, mit Colin Vallon am Fender Rhodes, Matthieu Michel an Trompete und Flügelhorn mit unendlichem Delay, Götte am E-Bass und Chansorn am Schlagzeug. Es gab hingeknallte, brachiale und sparsame Beats, harte Bass-Riffs, darüber sphärische Klänge von Flügelhorn und Keys, das ganze wuchs zu einem ziemlich tollen Gruppensound zusammen - was sehr toll war (aber da ich Michel sehr lange nicht mehr gehört hatte auch ein wenig schade, denn ich hätte gerne etwas mehr von ihm gehört). Drummer Domi Chansorn hat mich anfangs etwas irritiert, seine Beats hatten etwa die Raffinesse der Beats der übelsten Euro-Dance-Kommerzkacke aus den Neunzigern, aber mit der Zeit fing mir der Mix zu gefallen an, es gab ja gewiss einen (oder mehrere) Gründe, warum er am Schlagzeug sass und warum er so spielte (ich kenne ihn nicht, weiss nicht, ob er stilistisch auch anderes macht). Jedenfalls entwickelte die Musik des Quartetts einen düsteren Sog, in dem aber auch das Lyrische und das Verspielte keinesfalls zu kurz kam. (Weil ich eh hundemüde war und der Abend kalt und das Taxi teuer sind wir nach einer knappen Stunde raus, so lange noch ein Bus fuhr ... die ewigen Verspätungen sind etwas nervig, gerade wenn man zum Lohnsklaventeil der Bevölkerung gehört - aber bon, selber schuld).

Meine Notizen zum zweiten Abend

Taktlos.12 - Tony Malaby "Paloma Recio", Matthew Shipp-Sabir Mateen, Phall Fatale - Rote Fabrik, Zürich, 12 May 2012

Okay, so how was it... Taktlos is held the 29th time these days, it's long grown to be an institution, presenting the avantgarde of jazz and other related musics. Fire police have allowed them - on very short notice, it seems, since they did minimal five-minute sound checks ahead of each set - to use my favorite stage there, at the Rote Fabrik, the Clubraum, which is smaller than the regular venue for jazz concerts (the Aktionshalle) and hence looks half full, rather than three quarters empty. Anyway, I got there early, met a friend who showed me pictures from last week's Le Mans festival, where he heard plenty of amazing music (wish I'd been there!).

Tony Malaby, then... his quartet is named Paloma Recio and consists of Ben Monder on guitar, Drew Gress on bass and Flin Van Hemmen on drums. Never heard of Van Hemmen before, but he was great, with a lose yet controlled, swinging and fun style that could push the band quite some, if called for! Gress was way too low in the mix, alas, while Monder was often over-bearing, even more so when he started using distortion and other sound pedal effects. I'm afraid I didn't quite get how this group's music worked, though... they all had music stands in front of them but never changed pages (only once did Gress change something towards the end)... the dramaturgy of it lay in the dark to me, anyhow. They started playing rather quietly, until Monder for the first time fell out of his "jazz" style and started getting real loud. He and Malaby played complex lines in unison, while the rhythms kept changing underneath, solos would emerge - some great playing by Malaby, for sure! Wonderful sound, big at the bottom, but still rather slim... thin but beautiful in the high range - and he got pretty intense and wild doing plenty of falsetto stuff as the set unrolled. Monder fit in well mostly, but kept being somewhat overbearing throughout the concert. They reached a climax after some forty minutes of continuous playing, then took a break, but after Malaby announced the band he asked if there was time for one more, and off they went onto an amazingly powerful, exhilarating flight. At the end I was pretty pleased by it all, but it took a while for the band to catch flight and for me to get into this rather complex and coolish sound.

Then break, changing the setup, dragging the baby grand to the center, setting up new mics... and a short sound check (Mateen in orange t-shirt). On it went with Matthew Shipp and Sabir Mateen - first on clarinet, then on tenor, and back to clarinet for the encore. A most powerful set, digging right into the music from the very first tones. All music, so to speak. Mateen has a wonderful tone on clarinet and even more so on tenor, very big, deep, rough. Both of them had a few unacccompanied passages, and Mateen's tenor one was the highlight of the night for me. Shipp was both quick and sparse, both dense and pointed - never heard him live and have been kind of an on and off fan of his... but this concert easily convinced me! At the end, all was said and done, no need for any more music, really! Amazing set!

Third band was a Swiss one called Phall Fatale, featuring two singers (Joy Frempong and Joana Aderi), both also using samplers and electronics, John Edwards and Daniel Sailer on double basses, and drummer Fredy Studer (of OM-fame). Good beats and grooves from the basses (Edwards is wonderful, needless to say), but I found the whole thing pretty boring and the singers not too convincing (and the lyrics pretty ... uhm, uninspired and flat). Anyway, I should have left after Shipp/Mateen anyway, so maybe I'm being somewhat unfair.


Trivia: spotted in the audience: Irène Schweizer and Gerry Hemingway - the later came to chat with Ben Monder and seemed to have a good time.